jueves, 31 de mayo de 2012













Anton Gaudí i Cornet nació en Reus el 25 de junio de 1852. Fue un niño enfermo, lo que le impidió asistir regularmente a clase y le obligó a pasar largas temporadas en la masía familiar de Riudoms, donde captó la luz mediterránea y las imágenes de la Naturaleza, que él siempre consideraría su gran maestra. Además, ayudando a su padre en el taller de calderería aprendió las virtudes del trabajo y la transformación de las superficies en volumen, lo que facilitó mucho su imaginación espacial. 
     Cursó el bachillerato en los Escolapios de Reus. Durante la Revolución Gloriosa de 1868, se trasladó a Barcelona para estudiar Arquitectura, la pasión de su vida. Fue un mal alumno, pero pasaba horas mirando fotografías de edificios orientales y frecuentaba clases de Filosofía, de Estética y de Historia, así como los conciertos, el teatro clásico y moderno, las lecturas poéticas, las tertulias intelectuales y las visitas a todos los monumentos y paisajes de Catalunya. Gaudí se incorporó a la naciente Reinaxença catalana y llegaría a ser una de sus grandes figuras.
Para mantenerse, tenía que trabajar. Así, colaboró como delineante con ingenieros y arquitectos, como Josep Fontseré, autor del parque de la Ciudadela; Francisco del Villar, restaurador de Montserrat; o Joan Martorell, arquitecto de los Jesuitas, las Salesas y otros grandes templos. 
En 1878, al acabar, el director de la Escuela comentó: "Hoy hemos dado el título de arquitecto a un loco o a un genio". 
     Gaudí fue consciente desde muy joven de su papel de genio del arte, de que sus ideas no eran una repetición o una mera continuidad de lo que habían hecho los arquitectos hasta entonces. Lo único que le asustaba era que ningún otro arquitecto las hubiera puesto en práctica antes y él tuviese que ser el primero. Él había estudiado y descubierto las leyes geométricas y constructivas con que esta hecha la Naturaleza —la obra maestra del Creador— y pretendía realizar su arte con estos mismos modelos; es decir, no copiar a la Creación, sino proseguir su curso, cooperar con el Creador. Es lo que decía: "La originalidad consiste en volver al origen". 
Conoció entonces a Eusebi Güell i Bacigalupi (1878), importante empresario con gran sensibilidad artística que entendió a Gaudí y se constituyó en uno de sus mejores amigos y su principal cliente a lo largo de su vida: las puertas de la finca Güell (1884-1887), la casa Güell (1888), las bodegas Güell (1895-1897), el chalet del Catllaràs (1905) y las dos obras más creativas de la madurez del artista: el Park Güell (1900-1914) y la cripta de la iglesia de la colonia Güell (1908-1917).
     Gaudí, a la muerte de su hermano Francesc, de su hermana Rosa y de su madre, se hizo cargo de su sobrina huérfana Rosita y de su anciano padre Francesc. Mantuvo relaciones amorosas con la señorita Pepita Moreu, que se saldaron en fracaso. Otras mujeres se cruzarían después en su vida, pero Gaudí finalmente no contrajo matrimonio.
De joven, vivió muy de cerca y estudió a fondo los problemas del obrerismo y sobre todo de las lamentables condiciones de vida de los obreros. Es el momento de la I Internacional, con la tendencia socialista de Marx y la anarquista de Bakunin. Gaudí fue arquitecto de la Cooperativa Mataronense (1874-1885), que propugnaba unir capital y trabajo en un solo elemento: el obrero cooperativista. La Cooperativa Mataronense fue la primera fábrica de Catalunya y una de las primeras del mundo propiedad de sus trabajadores. 
A los 31 años, en 1883, Gaudí recibió el encargo de continuar las obras de la Sagrada Familia, apenas comenzada. Trasladó allí su despacho y se compenetró con la finalidad religiosa y artística del Templo. Durante cuarenta y tres años, hasta su muerte, Gaudí dedicaría todas sus energías a desarrollar en el proyecto del Templo sus ideas sobre estructura, forma y simbolismo, fundidos en una síntesis perfecta de formas racionales extraídas de la Naturaleza.
Gaudí tuvo amistad con algunos clérigos innovadores de las reformas sociales y de la reforma litúrgica. El poeta mosén Jacinto Verdaguer; Joan Baptista Grau, obispo de Astorga, que le encargó el palacio (1887-1893); Enric d’Ossó, fundador de las Teresianas, que le encargó el colegio central (1888-1889); Pere Campins, obispo de Mallorca, que le encargó la reforma de la catedral (1903-1914), etc. Por encima de todas, destaca la amistad con Josep Torras i Bages, obispo de Vic, ideólogo y animador del movimiento cristiano de la Renaixença de
Catalunya.
 
     Gaudí simultaneó su trabajo en la Sagrada Familia con sus otros encargos, grandes y pequeños, no sólo eclesiásticos o para Güell, sino de otros clientes, como El Capricho (1883-1885), la casa Vicens (1883-1888), la casa Calvet (1898-1899), la casa Batlló (1904-1906), Bellesguard (1900-1909) y la Pedrera (1906-1911). 
Su religiosidad se fue intensificando progresivamente. Así, en la cuaresma de 1894, a los cuarenta y dos años, el ayuno estuvo a punto de causarle la muerte. En 1906, a los cincuenta y cuatro años, se trasladó a vivir al Park Güell. Cada mañana bajaba andando desde su casa a la parroquia de Sant Joan de Gràcia para participar en la eucaristía y luego continuaba hasta la Sagrada Familia. Cada tarde, al acabar el trabajo, Gaudí acudía al Oratorio de Sant Felip Neri para realizar sus devociones personales y hablar con su director espiritual, el padre Agustí Mas. Con la convicción de que sin sacrificio es imposible sacar adelante una obra, se entregó a una vida de penitencia y pobreza voluntaria.
     Gaudì había manifestado su deseo de morir en el hospital de beneficencia cristiana, como un pobre más. Dios le concedió este deseo. El lunes 7 de junio de 1926 le atropelló un tranvía. Y al no ser reconocido e ir vestido sencillamente, lo llevaron como pobre al hospital de la Santa Cruz. Tres días después, rodeado de sus amigos, dijo sus últimas palabras: «Amén. ¡Dios mío! ¡Dios mío!».
Su entierro fue una gran manifestación, que acompañó el cadáver desde el hospital hasta la cripta de la Sagrada Familia, donde está enterrado.



Casa Batllo.

Parque Guell.

Sagrada Familia.

Interior Sagrada Familia.



Piet Mondrian





Pintor Holandés que nace en Amesfoort, Países Bajos en el año 1872.
     Fue miembro del De Stijl y fundador del neoplasticismo.
     Mondrian supo llevar el arte abstracto hasta sus limites, por medio de una simplificación radical, tanto en composición como en colorido, el intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.
     Y, aunque en sus primeras obras el representaba paisajes, colores mas grises y verdes obscuros, no fue hasta 1908 que bajo l influencia del pintor Jan Toorop comenzó a experimentar colores mas brillantes.
     En 1911 se mudo a Paris, donde adopto un estilo cubista. Poco a poco se fue alejando del seminaturalismo para incursionar en la abstracción.
 En 1917 fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. 
     Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayor libertad y un ritmo más vivo.       Abandonó la severidad de las líneas en negro para yuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obra que dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie (1943). 
     Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas. 
     Murió el 1 de febrero de 1944 en Nueva York.



Obras:




Composición 2.


Composición en rojo, amarillo y azul.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Wassily Kandinsky





Nacido en Moscú un 4 de diciembre de 1886.
    Fue un pintos ruso, precursor de la pintura abstracta.
    En 1901 funda el grupo Phalanx, que tenia como propósito introducir las vanguardias francesas a otros lados; todo esto lo llevo a crear una escuela.
     Para 1909 lo eligen como presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Munich.
     El desarrollo de Kandinsky en el arte abstracto fue basado en la teoria "Abstracción y empatia" (1908) de Wilhelm Worringer.
Impartió clases en la Bauhaus.
     Para 1933 se muda a Paris donde muere en 1944, a sus 78 años.

Obras:

Composition VIII.
Yellow, red, blue.
On White II.


Black and violet.



   


Joseph Paxton





Nació un 3 de agosto de 1803 en Bedford, Inglaterra.
     Fue un ilustrador y paisajista, reconocido por haber creado The Crystal Palace, que fue construida para la primera Gran Exposición celebrada en Londres en 1851.
     Trabajo como jardinero para William George Cavendish, en Chatsworth; ahí también comenzó la construcción de grandes invernaderos, lo que le ayudo para la construcción del Crystal Palace.
     El Crystal Palace es una sale de hierro y vidrio, de 600m aprox., y fue la primer estructura construida en su totalidad con piezas prefabricadas.
     Paxton fue considerado el paisajista mas importante de su época, muchas de sus obras las encontramos en jardines públicos y privados.
     Muere el 8 de junio de 1865 en Chatsworth.


The Crystal Palace: 



Fachada del Crystal Palace.
Interior del Crystal Palace.

The Crystal Palace.




martes, 29 de mayo de 2012

Lebbeus Woods






Arquitecto nacido en Michigan en el año de 1940.
     Ha concentrado sus trabajos en practicas experimentales y teóricas desde 1976.
     Desde que inicio su carrera, Woods ha cambiado su trabajo de arquitecto por el de artista y gran parte de su obra esta relacionada con temas sociales y hasta científicos.
     Woods es cofundador del Research Institute for Experimental Architecture, institución dedicada a la experimentación de la arquitectura avanzada; y trabaja como profesor en la Cooper Union School of Architecture.

Obras: 

http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/02/20/redescubriendo-a-lebbeus-woods/



               
La habana Vieja.

SoloHouse.



Iannis Xenakis





Iannis fue un músico y arquitecto de origen griego, nació el 29 de mayo de 1922 en Rumania; después vivió en Paris y decide nacionalizarse francés; murió un 4 de febrero en el 2001, en Francia. Tiempo después es aclamad como uno de los compositores mas importantes de la música contemporánea.
     En 1945 sufre un accidente en el lado izquierdo de su cara, que lo llevo al borde de la muerte; pero para 1946 logra concluir sus estudios de ingeniero, aunque al poco tiempo es perseguido por su activismo, al grado de que lo condenan a muerte, logra escapar y decide irse a Francia.
     Xenakis diseño obras importantes durante el siglo XX basados en la estructura de su obra orquestal Metastasis, como el pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas.





Metastasis:

http://www.youtube.com/watch?v=C0URApoxPVY






lunes, 28 de mayo de 2012

Mies van der Rohe



Nace un 27 de marzo de 1886, en Aquisgrán, Alemania. 
    Este diseñador y arquitecto inicia su trayectoria en 1900, ingresando al taller de su padre.
    Para 1905 se va a trabajar al despacho de Bruno Paul, en el cual desarrolla nuevos estilos y habilidades.
     Mantiene una relación con la diseñadora e interiorista Lilly Reich, con la que colabora en el Glassraum ("Habitación de vidrio") de l'exposición de Stuttgart de 1927, así como en el pabellón de Barcelona en el año 1929, entre otras obras.
     En 1930 se pone a cargo de la Bauhaus. 
     Pasado el año 1938, después de instalarse en Chicago, proyecta y construye el nuevo campus del nuevo Illinois Institute of Technology.
     Entre 1954 y 1958 construye el edificio Seagrem Building de Nueva York, en colaboración con Philip Johnson. 
     De 1957 a 1961 construye las oficinas de Bacardi en México, donde sigue utilizando vidrio, acero y travertino como sus materiales fundamentales de su Arquitectura. Muere un 17 de agosto de 1969 en la ciudad de Chicago, dejando como legado nuevos cánones para la Arquitectura, que bajo su tan divulgado lema: "less is more", proclaman una Arquitectura sobria y universal.


Obras:

1.- El pabellón alemán en Barcelona:

http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/08/clasicos-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe/

2.- Oficinas Bacardi en México:

http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/03/08/clasicos-de-arquitectura-oficinas-bacardi-en-mexico-mies-van-der-rohe/


3.- Edificio IBM:

http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/04/26/clasicos-de-arquitectura-edificio-ibm-mies-van-der-rohe/


4.- Museo de Bellas Artes en Houston:

http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/08/30/clasicos-de-arquitectura-museo-de-bellas-artes-de-houston-mies-van-der-rohe/




Bibliografia:


1.http://www.miesbcn.com/es/biografia.html
2.- http://www.plataformaarquitectura.cl/








Óscar Hagerman



Hijo de padre sueco y de madre gallega, nacido en España pero que desde 1952 reside en México; estudia la carrera de arquitectura en la UNAM. Al terminar su carrera trabajaba para algunos profesores, entre ellos Felix Candela.
     Hagerman es Doctor Honoris Causa en educación para el desarrollo por la Universidad Iberoamericana.
     Entre sus trabajos destacan edificios y mobiliarios, todos en México, en especial son trabajos realizados para comunidades indígenas. 
     Ha impartido clases de diseño y arquitectura en la UNAM, Universidad Iberoamericana (Santa Fe y Puebla), Centro de Estudios para el Desarrollo Rural CESDER y la UASLP.
     Hagerman ha sido galardonado con premios como el Quorum por su trayectoria como diseñador, el Prince Claus de Holanda, el premio gallo de la Universidad Iberoamericana.


Entrevista a Óscar Hagerman:

http://www.youtube.com/watch?v=9FJIzVQssys&feature=player_embedded


Bibliografia:

http://oscarhagerman.wordpress.com/category/biografia/